EKO

CENSURARON el blog de Avelina Lésper

2012-01-26T22:23:00.000-08:00

Un ataque ha eliminado el blog de Avelina Lésper: avelinalesper.blogspot.com. Por favor corre la voz en facebook y en otras redes sociales. No permitamos que triunfe la censura y la intolerancia callando a una crítica que ha denunciado el corrupto y mediocre arte oficial.

2011-12-23T12:02:00.001-08:00

EKO. Ex Libris. Gustav Mahler. Grabado

2011-12-07T15:00:00.000-08:00

Lo realmente importante de Mahler fue Alma. Impresión única de un grabado al aguatinta y aguafuerte que ya destruí. Publicado en Laberinto de Milenio Diario gracias a la complicidad de José Luis Martínez, editor y amigo.

Eko. Ex Libris. Lou Andreas Salome

2011-11-26T16:38:00.000-08:00

Lou encadenó los apellidos de sus maridos Andreas y Salomé a su nombre. Discreta, cedió a la tentación de sus debilidades dominando a Friederich, Rainier y otros que probaron las mieles del sometimiento sin lograr el honor de convertirse en eslabones suyos. Grabado al aguafuerte y aquatinta, impreso por el master printer Francisco Quintanar y gracias a la complicidad de mi editor y amigo José Luis Martínez, publicado en Laberinto de Milenio Diario el sábado 26 nov 011. CAT 441 Lab 26XI11

EKO, EX Libris Nietzsche

2011-11-26T06:28:00.000-08:00

Nietzsche siempre recomendó llevar un látigo al encuentro de una mujer, para evitar la posibilidad de que ella no tuviera uno a la mano. Aquí el filólogo está hincado ante Cosima Wagner. Grabado en cobre, aquatinta y aquafuerte. Impreso por el master printer Francisco Quintanar. CAT 440 2011-11-19•Antesala. Publicado en Laberinto, suplemento de Milenio Diarío gracias a la complicidad de mi editor y amigo José Luis Martínez.

EKO. Ex Libris. Salomé

2011-11-12T13:46:00.000-08:00

Salomé es la primera revolucionaria jacobina. Prueba de estado de aguatinta y aguafuerte, publicada en Laberinto de Milenio Diario gracias a la complicidad de mi editor y amigo José Luis Martínez. CAT 439 Lab 12XI011

EKO. Ex Libris Strindberg

2011-11-05T13:05:00.000-07:00

La Señorita Julia obligó a su caballerango al que sedujo, a que la degollara. Enredando su cuello alrededor de la navaja de su amante, fue coito más fuerte que su insaciable placer pudo encontrar. Prueba de estado de acuatinta y aguafuerte, editada gracias a la complicidad perversa de José Luis Martínez, editor y amigo. Publicado el sábado 5 de noviembre de 2011 en Laberinto, suplemento de Milenio Diario.

Eko. Ex Libris. Catalina de Medici

2011-10-29T12:00:00.000-07:00

Catalina de Médicis, sentada en su trono de dagas, consagró la masacre de a la superstición. CAT Lab. 437/29X11. Publicado en Laberinto de Milenio Diario gracias a la generosa complicidad de mi editor y amigo José Luis Martínez.

EKO. Ex Libris. Tamora

2011-10-23T15:28:00.000-07:00

Abraza a Tamora y abraza tu venganza, aliméntala con sus propios hijos. Grabado en cobre, prueba de estado impresa por el master printer Francisco Quintanar. Publicada en Laberinto de Milenio Diario por mi editor y amigo José Luis Martínez. CAT 432 Lab.

EKO. Ex Libris. Teodora

2011-10-23T15:10:00.000-07:00

Teodora disfrutaba en sus orgías de la docilidad de sus animales como de la bestialidad de sus soldados.
Grabado en cobre prueba de estado ÚNICA, destruida por mí en el taller al exponerla a barnices corrosivos. Publicada en Laberinto de Milenio Diario por mi editor y amigo José Luis Martínez. CAT. 433 Lab.

EKO. Ex Libris. Zeuxis

2011-10-23T15:00:00.000-07:00

Zeuxis cayó en el olvido al perder contra Parrasios, pero la centaura que pintó invoca la pasión insaciable de nuestra naturaleza animal. Grabado en cobre, prueba de estado impresa por el master printer Francisco Quintanar. Publicada en Laberinto de Milenio diario por mi editor y amigo José Luis Martínez. CAT 436 Lab.

EKO. Ex Libris Yocasta

2011-10-23T14:52:00.000-07:00

Yocasta ocluta con la vida su pasión por Edipo. "Para sobrevivir tengo que ocultarte". Grabado en cobre, prueba de estado impresa por el master printer Francisco Quintanar. Publicada en Laberinto de Milenio Diario gracias a la complicidad de mi editor y amigo José Luis Martínez. CAT 435 LAB.

EKO. Ex Libris Lady Macbeth

2011-10-23T14:48:00.000-07:00

Lady Macbeth, se dejó llevar por la pasión del Sexo y murió por la pasión del Poder. Grabado en cobre, prueba de estado impresa por el master printer Francisco Quintanar. Publicado en Laberinto de Milenio diario gracias a la complicidad de mi editor y amigo José Luis Martínez. CAT 434 Lab.

EKO, EX Libris Medea

2011-08-27T13:30:00.000-07:00

CAT 428 Laberinto 2608011. En primer plano, Mérmero y Téres, ahorcados con los cordones de seda del corset de su madre. Nacida virtuosa y arrastrada al vicio por la fatalidad, Medea es honrada en Corinto con un templo a sus hijos dedicado al Miedo. Este ex libris, forma parte del proyecto de grabados apoyados por José Luis Martínez. La prueba de estado P/E, es la impresión de una placa de aguatinta y aguafuerte en 3 estados de quemado con percloruro de hierro (menos corrosivo a los pulmones que el usual ácido clorhídrico). Impreso con el master printer Francisco Quintanar
Publicado en Laberinto, suplemento de Milenio Diario el sábabdo 26 de agosto de 2011

Eko. Ex Libris. Pasiphae

2011-08-23T14:47:00.000-07:00

Prueba de estado, de grabado en cobre, aguafuerte y aguatinta. En Laconia se adoraba a Pasiphae, que provocaba sueños a quien pasaba la noche en su templo. Los sueños de Pasíphae son tan intensos que hacen borrar la frontera entre la vida y la noche. La pasión de Pasiphae, más violenta y plena que la que poseemos en nuestra condición humana, habita mis sueños más profundos y obsesivos. Paiphae me regresa cada noche a este cuerpo domado y sometido a la fatalidad de nunca ser capáz de llenar el abismo por el que se despeña el placer insatisfecho. Prueba impresa con el master printer Francisco Quintanar. Publicada gracias a José Luis Martínez en el suplemento Laberinto de Milenio diario.
CAT 422 Laberinto 2011-07-23

EKO. Ex Libris. MEDUSA

2011-08-06T13:38:00.000-07:00

La Medusa de las serpientes flácidas, se cubre los ojos para que la puedas mirar, para que la puedas probar y seguir siendo carne. Se jala las víboras mientras duermen con los ojos abiertos o tal vez están ciegas. Mientras mires a esta Medusa, ella te dejará ir. Prueba de Estado de grabado en placa de bronce, al aguafuerte y aguatinta, impreso en el taller de Francisco Quintanar.
CAT Laberinto 425/VI VIII 011
Publicado el sábado 6 de agosto de 2011en Laberinto por José Luis Martínez, editor, suplemeto de Milenio Diario.

EKO, EX Libris Balthus

2011-07-16T14:27:00.000-07:00

Homenaje al Conde de Rola, notorio entre los bibliófilos por su biblioteca erótica en Rossinière, cuyos volúmenes, como la primera edición de Apolinaire L'Oeuvre du marquis de Sade, París, Bibliothèque des Curieux fueron intervenidas con dibujos obscenos de Pierre, su hermano perverso y de Federico Fellini. Este grabado, que forma parte de una colección creada ex profeso para Laberinto, gracias a la generosidad de su editor José Luis Martínez, es una prueba de estado. Los dos primeros estados de aguafuerte y el tercer estado de aguatinta. Autor EKO, http://eko-works.blogspot.com. Prueba de estado impresa por el maestro impresor Francisco Quintanar, http://quintanar-grafica.blogspot.com.

Publicado en Laberinto, suplemento de Milenio Diario el sábado 16 de julio de 2011

EKO. Ex Libris Madame Bovary

2011-07-09T18:41:00.000-07:00

Este es un grabdo en cobre a la aguatinta y aguafuerte, en tres estados. Los primeros dos estados son el aguafuerte del dibujo y su sombreado, el tercero es la aguatinta del fondo que sugiere el humo que sale de la lectura de Madame Bovary. Esta impresión es una prueba de estado, significa que la placa tendrá más modificaciones antes de que quede lista la edición final de 50 ejemplares firmados y numerados más cinco pruebas de autor y dos pruebas de taller.. Rembrandt en sus placas llegó a tener más de 26 estados, Durero apenas 4. Esta prueba fué impresa por el Maestro grabador Francisco Quintanar.
Obra publicada en el suplemeto Laberinto de Milenio Diario, gracias a la generosidad de Don José Luis Martínez, editor y amigo, el 9 de julio de 2011.
http://impreso.milenio.com/node/8989219

Eko. Ex Libris Fausto

2011-07-09T18:28:00.000-07:00

Este es un grabado en cobre, a la aguatinta y aguafuerte. P/E significa que esta impresión es una prueba de estado, previa a la edición final. El primer y segundo estado fué el dibujo al aguafuerte, el tercer estado fué el fondo a la aguatinta. La impresión está hecha en el taller del maestro grabador Francisco Quintanar. Esta obra fué publicada en el suplemento Laberinto de Mlenio Diario, el 2 de julio de 2011.

http://impreso.milenio.com/node/8985354

EKO. NO HAY POSESIÓN SIN SOMETIMIENTO

2011-04-28T08:11:00.000-07:00

El sometimiento va más allá de la entrega. Dibujo boceto para grabado a dos tintas.

EKO. AHORA QUE SOY DUEÑA DE TÍ, NO NECESITO FINGIR

2011-03-24T12:27:00.000-07:00

(Homenaje al Marqués Von Bayros)

AVELINA LÉSPER SOBRE EKO

2011-03-22T17:44:00.000-07:00

EKO: AFORISMOS DE LA PASIÓN Y LA CRUELDAD

Avelina Lésper

Perfil

Crítica de arte y entre sus líneas de investigación está la pintura europea y el mercado de arte

Nuestra obsesión por conocer el porvenir interroga a los símbolos. Interpretamos a los sueños y sus alucinaciones buscando respuestas en su lenguaje cifrado. Los romanos las veían en las señales de la naturaleza: las entrañas de los animales, el trayecto de la sombra de un águila. Edipo encontró a la profecía huyendo de ella. Con la llegada de la imprenta en el Renacimiento, los incunables se depositaron en las bibliotecas de las universidades y monasterios, la divulgación de conocimiento se multiplicó de forma exponencial. Entonces surgió la adivinación a través de los libros: la bibliomancia. Se hace una pregunta a los hados del destino, como Andrómaca, “Que los hados ejecuten en mi con rigor máximo lo que el verdugo me depara” y abrimos el libro al azar, eligiendo cualquier línea. Ahí está la respuesta. Esto se practicó con la Biblia y con mayor entusiasmo en los libros que la censura prohibía al ritmo que eran traducidos e impresos. Para angustias amorosas las Metamorfosis de Ovidio, para negocios o trabajo la Eneida de Virgilio. Rescatando esta necesidad de saber y satisfaciéndola con la capacidad oracular del arte, el artista gráfico Eko ha publicado el libro Aforismo y Máximas (Editorial Jus). Aforismos y grabados que responden con violencia y sin conmiseración a nuestras preguntas. La línea negra de Eko, que saca la luz con el filo de navajas y cuchillos, crea quimeras, cráneos reventados por su ignorancia, cuervos que devoran las entrañas de esclavos, mujeres que poseen a los hombres con furia y los penetran con espadas. Los grabados terribles de Eko son los infiernos del Bosco, dementes que se regodean en su locura. Estas imágenes son acompañadas con aforismos de su autoría que hacen más lapidario el mensaje. No hay sitio para una interpretación amable, una vez golpeados con el dibujo, nos hiere con la frase. Pero responde la verdad. Porque “el arte es verdad, el arte no miente”. Son 365 obras que desfilan en una macabra puesta en escena que desafía al lector. “No preguntes si no quieres mi respuesta” es la primera línea, con un rostro que se tapa con un manto que imprime una sonrisa cínica. Aceptar la respuesta como parte de este destino que recorremos por la linealidad filosa del tiempo. La sombra de Tántalo, en la tragedia de Séneca se pregunta “¿Por qué asir con mi boca manjares huidizos?”. La respuesta del oráculo es un manjar huidizo, pero si hacemos un recorrido por el libro de Eko, estas respuestas están clavadas y rasgadas en el papel, se niegan a desaparecer, son fatales. Su lenguaje es el de un oráculo que conoce la naturaleza humana en sus pasiones más incontrolables: el sexo voraz y sadiano, el deseo insaciable por el rechazo, el poder político y sus sucios instintos, la prostituida moral de la sociedad. Las respuestas no son complacientes, no pretenden agradar, la verdad no tiene porque ser amable, la realidad nos lleva por experiencias, que en la mayoría de los casos, apenas comprendemos. Es necio querer de un oráculo el optimismo obtuso de quien canta rumbo al abismo. Eko sabe del dolor de la placa que raya, si el medio sufre, ¿por qué el mensajero ríe? Porque hasta del sacrificio sacamos un estertor.
Crítica de arte; entre sus líneas de investigación están la pintura europea y el mercado del arte

Avelina Lésper

09/03/11 :: 20:11

EKO. Hay Placeres que sólo se sacian con dolor.

2011-02-22T17:21:00.000-08:00

Boceto para grabado en cobre, dedicado a Restif de la Bretonne, notabel víctima de la censura: "Sus obras plenas de erotismo y sensualidad tuvieron un extraordinario éxito. Aunque escribió alrededor de doscientos volúmenes ninguna de ellas sobrevivió"

EKO. Tu docilidad excita mi apetito

2011-02-20T17:35:00.000-08:00

Es la única explicación honesta. Boceto para grabado en cobre.

EKO. Rompe el espejo si tu imagen es terrible

2011-01-24T06:50:00.000-08:00

Boceto de grabado a 3 tintas. Basado en Trumeau de Glace

Guillermo Arreola, la venganza de los pájaros

2011-01-15T14:48:00.000-08:00

Este pájaro reta a la copa rota, y al mismo tiempo reta su propia herida.
G.A.

Dibujo a lápiz, pastel y gouache sobre una página de la novela La Venganza de los Pájaros, de Guillermo Arreola. FCE 2006. El mejor escritor mexicano desde Juan Rulfo.

EKO. AFORISMOS Y MÁXIMAS.

2011-01-08T15:57:00.000-08:00

Reseña publicada en Laberinto, suplemento de Milenio Diario, 8, enero 2011

Reseña publicada por Ángel González en El Gráfico de El Universal, 9 de enero de 2011

Eko presenta un libro sin caducidad

Artes Plásticas

Grabado

La muerte del aburrimiento, obra de Eko, incluida en el libro Aforismos y máximas.ESPECIAL

Creador con cuchillo en mano

En Aforismos y máximas, Héctor de la Garza Batorski recopila “las pasiones humanas” que ha publicado en medios de comunicación

CIUDAD DE MÉXICO (10/ENE/2011).- Buscaba hacer un libro oracular. La línea, esa sucesión de puntos infinita; la negrura igual que el silencio; la pasión de todos los hombres; el arte del dibujo, la forma, el fondo; de la aguatinta al grabado, y de regreso al dibujo con espíritu trasgresor; propuesta conformada de poderosas imágenes. Todos ellos elementos que componen la obra de Eko, artista cuyo libro más reciente Aforismos y máximas (Jus 2010), al igual que toda su obra, dice, ha sido creada cuchillo en mano.

“El amor al arte ha sido mi búsqueda”, dice este neoleonés, que inició “dibujando, con la línea, pero ahora escarbo con un cuchillo entre la oscuridad para encontrar la luz”.

Las imágenes que salen de su interior, y que plasma en su nueva apuesta, señala, “los saco observando nuestra propia naturaleza humana. Trato de ser testigo de mí mismo”.

Los aforismos, empata, “son contundentes” por definición y pretende dibujar “las pasiones humanas que son eternas. No cambian”.

Este artista plástico ha publicado su obra en medios como Siempre!, Uno más uno, The New York Times, El Nacional, El Financiero y El Universal.
Luego de dos años de trabajo, de recopilar cada obra hecha, Eko advierte que “el libro lleva una rigurosa secuencia”.

Y es que la idea es que cada uno de estos aforismos ilustrados puedan ser para cada día del año que inicia, pues son trescientos sesenta y cinco. “Quería que fueran atemporales”.

A decir de Héctor de la Garza Batorzki (1958) -como dicen sus tarjetas de identidad- “el arte tiene algo de oracular, por eso quise hacer un libro oracular”, y que cuando el lector habrá sus páginas, encuentre una respuesta a sus dudas.

“Aforismos y máximas habla golpeado”. Y obsequia una imagen en palabras: “Los aforismos son como piedras en el camino, que están a los costados. Caminas y caminas y siguen allí”.

Muchas podrían ser las razones por las cuales abrazó este camino, y no otro como forma de expresión artística: podría ser que se rebeló y quiso armar su propia historia gráfica, inspirado en aquel libro de El Decamerón, o porque quiso presumir que tenía imágenes sórdidas en su interior, o mejor aún quiso entender el mundo y explicarlo a partir de las pasiones que nos dominan a los humanos; si pudieron ser esos los motivos, pero él lo explica mejor: “Las emociones eran -en su interior- tan desordenadas, que necesitaba la línea y el trazo, el látigo del dibujo. La línea limita, acota; crea y da forma a los vicios que son pecados”.

Artículo aparecido el 10 de enero 2011, en El Informador, Guadalajara, Jal.

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Presenta EKO su libro Aforismos y Máximas, una imagen por cada día del año y una crónica visual de la pasión y el drama humano

Juan Carlos Talavera | Culturas

Sábado 15 de Enero, 2011 | Hora de creación: 23:23| Ultima modificación: 01:40

Aforismo. Eko dice que el único grado de grandeza que pueden alcanzar algunos es el fracaso. Foto: ALONSO GALLEGOS

Captar el drama del cuerpo humano y simplificar su dolor en una sentencia es la manera como el artista visual Eko, Héctor de la Garza, elabora sus grabados, y así lo deja ver en Aforismos y máximas, su reciente libro que compendia 365 dibujos en técnica de grabado, “donde la imagen y la palabra sucumben al flagelo de la imaginación, en un mundo donde casi todo es visto en 24 cuadros por segundo”.

Para Eko, explorar el dolor es fundamental ya que nos encontramos en tiempos donde se viven dramas de proporciones clásicas, tal como en la antigua Grecia. Y en el fondo, cada una de sus piezas —impregnadas de ese aire clásico que abreva de la lectura de Cicerón o Petronio— aspira a convertirse en una piedra que rompa la frente de los lectores.

“En estos grabados capto la esencia humana y me dedico a patear las palabras, les doy de latigazos y entonces poco a poco las palabras se van cayendo hasta que quedan unas cuantas piedras que son las que acomodo en forma de aforismo”, explica.

Al principio, asegura, el dibujo nace en solitario, pero “cada uno siente la necesidad de decir algo más, y eso me obliga a impregnar metáforas donde el espectador encontrará ideas que convertirá en verdades”.

En las 365 piezas Eko, colaborador de La Crónica de hoy, utiliza al cuerpo humano como plataforma de dolor, como un “particular escenario de todas nuestras pasiones y dramas”, emulando Los mitos griegos de Robert Garves, donde los dioses revelan su humanidad y nos dan una de las primeras lecciones del poder en la historia de la literatura.

PERSONAJES. Publicado por editorial Jus, Aforismos y máximas presenta piezas que aparecen personajes víctimas de sus propios deseos, metáforas que sintetizan la vileza, los placeres y las perversiones humanas, donde los protagonistas saltan del amor al odio, y del poder al sufrimiento. Son personajes derrotados por sus propios instintos, añade.

Aforismos y máximas inicia con el dibujo de un hombre que sostiene una mascada con una sonrisa dibujada, y la infaltable sentencia: “No preguntes, si no quieres mi respuesta”. Continúa un trapecista que antes de saltar, dice: “La osadía no es saltar, es llegar al otro lado”. Además de un personaje con la cabeza abierta, de donde escapan cinco cuervos y acepta que “El olvido es el privilegio del poder”.

También se puede ver a un personaje que cae al vacío, flanqueado por la sentencia “El único grado de grandeza que pueden alcanzar algunos es el del fracaso”. O la imagen de un lobo que pisa a una oveja y con las fauces abiertas, reconoce: “Me atreví a ser lobo cuando vi sólo corderos”.

Las sentencias también pueden ser un juego porque responden cualquier pregunta, aunque al final Eko coloca un mantra: “Aum Gam Ganapataye Naham”, que significa: “Que todos tus obstáculos sean derrumbados”, esto para cuando los lectores caigan en desesperación.
Artículo aparecido en La Crónica de Hoy, el sábado 15 de enero, 2011

Eko, aforismos para el fin del mundo

n un nuevo libro, el artista visual Héctor Estanislao de la Garza, mejor conocido como Eko, comparte sus ideas.

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Sáb, 15/01/2011 - 08:35

México.- Desde hace por lo menos tres años, Héctor Estanislao de la Garza –mejor conocido como Eko en los bajos mundos– genera entre tres y cuatro dibujos diarios en los que reflexiona sobre la situación del país: vivimos tiempos en los que parece darse la degradación de nuestra sociedad, el camino a la barbarie, asegura.

Algunos de esas imágenes se han publicado, otras habían permanecido casi ocultas en sus portafolios, a la espera de mostrarse con toda la crudeza de la misma época en torno a la cual gira, hasta que un buen día decidió imprimir todos los dibujos, ponerlos en el piso, en la cama, arriba de la mesa, en las sillas: después caminó a lo largo de esa superficie alucinante de imágenes y las escogió al azar: así nació el libro Aforismos y máximas (Editorial Jus, 2010), donde Eko simplemente presenta sus posibles respuestas a una realidad inabarcable.

“Como dibujante, como artista gráfico, no estoy enamorado de las palabras: las trato a latigazos, las pateo, no tengo ningún apego a ellas, porque mi verdadero lenguaje es visual; en ese sentido representa una ventaja para mí, porque la palabra se acopla a un mensaje: los dibujos, por su propia naturaleza, son bastante ambiguos, están pegados a muchas interpretaciones, depende de las cosas que el espectador tenga detrás del ojo para interpretar los dibujos que hago.”

En ocasiones ni él mismo sabe qué fue primero, si el huevo o la gallina, si el dibujo o las palabras que lo acompañan, pero sí que lo reunido en el volumen es el resultado de ejercicios cotidianos y reflexiones en torno a la realidad, mediante un lenguaje que domina, como el gráfico, aderezado con unas palabras castigadas.

Sin salvación

Los Aforismos y máximas de Eko fueron concebidos como una extensión de nuestra realidad: ahí no hay ficción, pero como usa el vehículo del arte, las respuestas que el libro nos da son verdaderas, cualquiera que sea el significado de la palabra verdad en nuestro tiempo: al final son ecos de la condición humana contemporánea.

No puedes progresar entre traidores, No preguntes si no quieres mi respuesta, Tus promesas se convertirán en deudas o El insulto es el lenguaje de los necios, son apenas unos ejemplos de las breves reflexiones del artista.

“El libro habla golpeado y más si haces el juego de la bibliomancia: estamos llenos de rollos, ansiosos siempre de estar felices todo el tiempo y no hay verdad en ello, es una falsedad, aunque al final el libro tiene un mantra, que dice que todos tus obstáculos serán superados.”

Por lo general, un aforismo o una máxima, como esos rayos de luz para comprender la realidad, suelen tomarse como frases edificantes: en las palabras de Eko no hay optimismo, sino preocupaciones: no hay respuestas en el volumen, aunque es probable que el lector encuentre “algo”.

“Para predicar están las religiones y prometen falsedades, aquí no hay ni una promesa de redención ni nada… hay advertencias y juicios, pero no esa pretensión de reivindicarnos, porque creo que somos irreivindicables. No hay manera de salvarnos”.

Jesús Alejo • Milenio

Artículo aparecido en Milenio Diario el sábado 15 de enero de 2011.

Virtud Vicio Nude

2010-12-21T14:29:00.000-08:00

¡Celebremos la muerte de este año!

La Pasión no merece Virtud

2010-12-13T06:18:00.000-08:00

Boceto de Grabado, aguafuerte y aguatinta

minotauro

2010-11-27T07:11:00.000-08:00

Boceto para grabado en cobre

Este Minotauro idealmente forma parte de una serie sobre la Pasiphae de Henry de Monterlant que ilustró Matisse en una edición limitada, un trabajo bellísimo, pero yo quiero recrear el bestialismo de la Pasiphae de Von Bayroz.

HOMENAJE A LUIS GARCÍA BERLANGA

2010-11-17T14:44:00.000-08:00

A Don Luis García Berlanga, editor de La Sonrisa Vertical, le dedico esta sonrisa horizontal. Grabado sobre madera. Edición única.

EKO Para sobrevivir

2010-11-17T14:33:00.000-08:00

Para sobrevivir tengo que ocultarte. Parte de la serie de dibujos obsesivos a los que estoy atado.

CARTEL UAM XOCHIMILCO

2010-11-03T07:46:00.000-07:00

Foto sacada con un celular en el campus de la UAM Xochimilco de un cartel mío. Gracias a Javier Muñóz Nájera, dibujante, diseñador y editor.

GANESH, YOGA

2010-10-28T07:11:00.000-07:00

Antes de iniciar un proyecto, medita repitiendo 108 veces este mantra de Ganesh, que libera obstáculos y proteje los actos de creación: Video: Dante Damiani

WASHINGTON SQUARE

2010-10-22T13:09:00.000-07:00

Washington Square la novela de Henry James publicada por entregas me inspiró este dibujo a tinta. Un capítulo cada quince días. Me basé en una imágen original de la esquina de Washington Square y la Quinta Avenida en 1870, antes de que derribaran el Greene Building. Los transeúntes son personajes de la novela de James. Esta obra será incluida en el calendario 2011 de la Editorial Sexto Piso.

Trumeau de Glace

2010-10-14T14:14:00.000-07:00

En el MET descubrí este grabado de Johann Nilson, un puro producto del siglo XVIII. La casualidad es el instrumento del destino, porque ahora está archivado en las inmensas bodegas del museo y es probable que no lo volvamos a ver en varias décadas. Siempre acostumbro cargar un moleskin para tomar apuntes de las obras, pero quería poseer este grabado y con una Olympus de 3 megapixeles el resultado es mediocre. La reproducción del MET está mejor, pero el tamaño no permite apreciar el detalle de la factura de Nilson. Voy a recrear este grabado con mis propias variaciones y hacer énfasis en lo que los personajes quieren hacer frente al espejo: Los regordetes ángeles réplicas del Marqués de Mirabeau flanquean el espejo veneciano, sosteniendo unas velas clavadas en sus monstruosos penes. La dama en la indiscreta intimidad de su bodoir, a punto de llevarse a los labios el abanico perfumado, acaricia con el pie los genitales del visitante que discretamente cubre la erección con su sombrero. Definitivamente voy a reinterpretar esta obra maestra del grabado.

FREE COPYRIGHT

2010-10-13T15:54:00.000-07:00

FREE COPYRIGHT. LIBRE DE DERECHOS.

Esos tiempos de no divulgar el arte y el conocimiento ya pasaron. La divulgación del Arte contribuye a la evolución de la sociedad.

ESCOGER A UN TIRANO

2010-08-16T05:34:00.000-07:00

Eko. Xilografía. Vas a ver lo que yo quiero que veas.

Ilustración para el blog de Avelina Lésper

Ashe Auctioneers.

2010-08-10T17:42:00.000-07:00

La subasta inicia el Domingo 15 de agosto. $400 USD, una ganga. También se va a subasta La Bestia soy Yo. En total unas 8 piezas.

Saludos desde Phoenix

EKO. KENTRIDGE

2010-07-28T11:43:00.000-07:00

Homenaje a William Kentridge.

En el MoMA, Kentridge tuvo una exposición de cientos de dibujos, grabados que hace para vídeos. El motivo de esta exposición fueron las animaciones que realizó para la escenografía multimedia de la ópera de Shostakovich The Nose. y la Flauta Mágica. Los curadores del MoMA no entendía porqué la obra de Kentridge era tan "labour intensive" habiendo tantas imágenes disponibles en la red, videos, etc que se podía apropiar. El verdadero artista "piensa" y los obreros-artesanos relizan sus ideas. Las animaciones de WK hechas con suscesiones de placas y dibujos redibujadas y borradas para hacer la siguiente y así construir las secuencias, es un acto incomprensible y reprobable en los museos de arte contemporáneo.

EKO. AHOGADOS EN UN VASO DE AGUA

2010-07-25T15:33:00.001-07:00

Tinta china sobre papel hecho a mano.

37 x 50cms.

EKO. LA MUERTE DEL ABURRIMIENTO

2010-07-25T14:41:00.000-07:00

Eko. Tinta china sobre papel hecho a mano.

50 x 37 cms.

LA GLORIA ES PASAJERA, PERO EL OLVIDO ES ETERNO

2010-07-23T14:41:00.001-07:00

Tinta china, acuarela sobre papel de algodón hecho a mano.

37 x 40 cms.

HAY PLACERES QUE SÓLO SE SACIAN CON DOLOR

2010-07-22T14:46:00.000-07:00

Tinta china sobre papel de algodón hecho a mano.

50 x 34.

Julio 2010

Eko, tus dibujos detonan un conjunto de lecturas. Son un baúl de signos. A manera de interpretación: Lo primero que brinca de esta pieza es el formato -vertical-y la disposición simétrica de los elementos(las figuras femeninas,y el ángel en la parte superior). Lo figurativo y lo clásico estánpresentes. No obstante,lo que los personajes narran se aleja del discurso del clasicismo (el antropocentrismo y los altos valoreshumanos). Lo que vemos aquí es una barbarie asistida. Una verdugo, bella y refinada, se deleita destazando hembras. Sus ropas y las de su asistente son finas. La ventana de una habitación como cadalso. Más que un acto de justicia,parece un derroche de poder,La muerte de otros por placer. No es difícil imaginar una docena de curiosos, perversos, del lado opuesto de laventana. La expresión corporal de la víctima,más que horror, refleja conformidad e inclusoaprobación. La poesía de la carne desnuda y perfecta como nunca lo volverá a ser, ante el golpe brutal, perfecto a su vez, asestado con el hacha. He aquí el deseo de poseer y el hambre por la supremacía sobre los demás. La ubicación del ángel ejecutado, mutilado, en la parte superior (acorde con la manera en que se ubicaba a las divinidades en las composiciones pictóricas del neoclásico) hace pensar cómo lo sagrado no pierde su carácter, pero que no se salva al impulso destructivo de la verdugo. Hay algo de burla en el hecho de que una vez corrompido lo sacro, se regresa asu lugar original. Como una apreciación muy personal,esta obra me hace pensar en el relato de la primeramujer: Lilith. Si Eva es fidelidad, complemento, tolerancia, pudor, Lilith es lascivia, impulso, pasión, deseo, olvido. Lilith es la no-sujeción a las normas, la muerte del tabú y la desacralización. Dicho de otra forma, Lilith ejecuta a Eva, no sin antes destazar lo divino.

Javier Muñóz Nájera

MARIA ZAMBRANO

2010-03-27T07:16:00.001-07:00

Trelex-sur-Nyon 17 de julio de 1959 Chez M. Bory Como te dije, a últimos de agosto pensamos irnos a Roma. Pero no a Piazza del Popolo. Los gatos, miau, miau, miau, requetemiau, miaumiau. María Zambrano, Esencia y hermosura, selección y relato prologal de José-Miguel Ullán, Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores, Barcelona, 2010

Apetito

2010-03-26T10:09:00.000-07:00

Tu placer es mi Apetito, es una variante a esa frase que me persigue: Mi placer es el placer del otro.

TU TOLERANCIA ME CORROMPE

2010-03-01T06:02:00.000-08:00

A Juliette la corrompieron con voluptuosidad. “Hay que realizar dos observaciones esenciales cuando se ha decidido cometer un crimen por diversión o aburrimiento: la primera es darle toda la extensión de que sea susceptible; la segunda, que sea de tal calibre que jamás pueda repararse. Esta última circunstancia es especialmente necesaria, ya que apaga el remordimiento; porque lo que consuela del remordimiento es la reparación del mal que se ha hecho. Y si la acción cometida es de tal calibre que no deja la menor esperanza de repararla, entonces la razón aniquila al remordimiento." El proceso de este grabado en aguafuerte: Primero lo dibujé en mi cuaderno de Coyoacán. Es mi costumbre reunir los dibujos en un cuaderno para conservar e imponerme la unidad de formato, la continuidad del estilo del dibujo y evitar que se disperse la obra. Invariablemente el cuaderno lo pierdo o me lo roban, que es la historia de mi obra. La intención de este libro es llevar sus 40 hojas a las planchas de grabado. Los coleccionistas de mis dibujos tendrán que robarse el cuaderno, cosa que ha pasado en otras ocasiones. La primera fase del proyecto "Tu Tolerancia me Corrompe" fue el apunte a tinta china.

Después hice una calca a tinta china para llevar el dibujo a la placa. Juliette apareció en esta versión tomando la verga de su izquierda. Un fenómeno de ilusionismo que podemos revertir viéndo la imagen reflejada en un espejo y Juliette aparece acariciando la verga de la derecha, justo antes de cortarla con unas tijeras. Después de transferir la placa, raspé el barniz siguiendo los contornos de la calca, y la llevé a la tina de percloruro de hierro, un mordiente suave pero menos pernicioso que el ácido nítrico, que además de quemar el cobre, quema los pulmones y va deshaciendo los huesos. la imprimí y quedó listo el primer y segundo estados. esta prueba de taller, invaluables en los procesos del intaglio, la robaron después de digitalizarla.

La cuarta fase fue bloquear a Juliette y sus dos cómplices con barniz duro. Dejé el fondo pulido libre para rociar la placa de cobre con Betún de Judea, el más tóxico de los derivados del petróleo, se usó para pegar los ladrillos de Gomorra, Babilonia y por supuesto Sodoma. Este polvo lo esparcí sobre la placa, lugo la calenté en una hornilla menos de 40 segundos, apenas suficientes para que se pegara el betún al cobre y llevar la placa a la tina de Percloruro que a estas alturas está de un verde fosforecente por los residuos del cobre. 15 minutos fueron suficientes para este quemado de aguatinta, logrando una sombra bastante saturada en la parte inferior de la placa. Quedó lista para la última prueba de taller.

Me quedó una prueba en tres estados, aguafuerte y aguatinta. ¿Qué falta? Limpiar las orillas de la placa haciéndoles unos cantos de 45° de inclinación y ya está lista para hacer un tiraje de 40 ejemplares.

Este proceso lo realicé en el taller del maestro Pedro de la Rosa, en Coyoacán.

Eko.

ABECEDARIO

2010-01-31T07:59:00.000-08:00

En mi tradición de capitulares, las que hice con Raúl Renán ocupan un lugar importante en mi obra. En otoño del 2010 haré las capitulares del Marqués de Sade como proyecto de aguafuerte en los talleres del Art Students League of New York.

Esténcil del nuevo año

2010-01-01T08:09:00.001-08:00

Mi obra siempre ha sido un acto de resistencia contra la censura, la docilidad y el oprtunismo. Con un cuchillo corté los pedazos de este papel de más de un metro. Lo utilicé para grafitear la pared de un programa de TV. Mis obsesiones están llenando las paredes de la ciudad.

PIERRE LOUYS, DIÁLOGOS DE CORTESANAS

2009-12-31T13:29:00.000-08:00

Viejo cuaderno de apuntes, dedicado a la coprofagia en Pierre Louys

El placer de la coprofagia supone la multiplicación del deseo, Picasso gran experto en estas delicadezas, lo comprobó en la riqueza de su obra. Sade nos instruyó a nunca desperdiciar esta oportunidad de sometimiento dócil y generoso. El año que inicia te deseo que sea de esa abundancia que nace de nuestros orígenes. Eko, 31 de diciembre 2009, Coyoacán.

Litografía y texto de Vargas LLosa

2009-11-01T12:37:00.000-08:00

La Bestia soy Yo, me acompaña desde hace varios años, obsesivo la dibujo en papel, ladrillos, cobre, la llevo como una cicatriz cada vez que cierro los ojos, quemada con alambres en mis párpados. La volví a dibujar con tusche en una piedra y la imprimí. Apenas 20 ejemplares. Suficientes para conjurar la maldición. La persistencia de esta imágen está sugerida en el texto de Vargas LLosa sobre la expo Las Lágrimas de Eros en el Thyssen

EKO CENSURADO EN YOUTUBE

2009-10-19T22:45:00.001-07:00

Este video experimental lo realizó Iris Atma con algunos de mis dibujos, en su mayoría ya han sido expuestos y censurados en otros medios. A las 12 horas de subirlo a Youtube el video tuvo más de 250 visitas y 3 calificaciones de 4 estrellas. Y ya está censurado como pueden ver. En una carta que publicaron en Milenio el dia 19 comentaron que "nadie está obligado a ver desnudos o mujeres penetradas por caballos alados", pues si en YouTube es voluntario ver las imágenes, entonces no tendrían porque ser censuradas. Son dibujos, es un trabajo artístico, es evidente que para los censonres de YouTube no existe diferencia entre la promiscuidad y el Arte.

EkO S.E.X.

2009-10-19T12:20:00.000-07:00

Video de Iris Atma. http://www.youtube.com/watch?v=8-N45yDn9IY . http://www.youtube.com/irisatma . Texto y música, Iris Atma, dibujos míos.

CARTA AL DIRECTOR:

2009-10-19T12:05:00.000-07:00

Carta publicada hoy:

Opina sobre la exposición de Eko

Señor director:

Antes que nada quiero decir que soy admirador del ilustrador y caricaturista Héctor de la Garza (Eko) desde que sus trabajos llenaban de atractivo y sensualidad las páginas de Unomasuno, Nexos, El Nacional y otros medios, hace ya más de 20 años. Leí las aburridas defensas “político-culturalmente correctas” de José de la Colina, Rogelio Villarreal y del propio Eko a lo que el maravilloso artista califica, rasgándose las vestiduras, como censura del Café 22 a su exposición Después de la orgía; es decir, que algunas de sus obras fueron trasladadas del salón comedor al bar del local. Paradójicamente, al acusar censura, tanto Eko como sus defensores olvidan una cosa: la libertad. Ellos alegarán que la libertad del artista es la que ha sido lastimada, pero desdeñan el derecho de los otros a elegir libremente ver o no ver lo que les plazca a la hora de comer en un lugar público. Observar y admirar las manifestaciones y expresiones artísticas de contenido sexual explícito, tiene un componente y requisito fundamental: querer verlas. La imagen de un caballo alado penetrando a una mujer, por ejemplo, no tiene por qué ser impuesta a nadie, sea en un restaurante, en una plaza o en la página 47 de la edición de MILENIO del jueves 15 de octubre para ilustrar la impecable nota de Juan Alberto Vázquez sobre el tema. Pretender hacerlo es simplemente autoritario, actitud que se oculta frecuentemente bajo el disfraz de lo políticamente correcto.

Rolando Nava Enríquez

Carta de Ambriz

2009-10-18T17:36:00.000-07:00

Denisse en la Asamblea Nacional, 1792

"En donde las familias conservadoras suelen tener una imagen de La última cena, en nuestra casa hay un cuadro con 6 imágenes de cuando Denisse se prepara para cenar y no por última vez. Eko, es maravilloso ese dibujo que nos diste. Yo alguna vez estuve a punto de tomar una Denisse de sábado, pero no me atreví, no pude. (Y luego me enteré que varios tenían una)."

Mary Carmen Sánchez Ambriz

La obscenidad de la censura

2009-10-18T14:24:00.000-07:00

Éste es el Manifiesto contra la Censura que escribí ex profeso para Milenio Semanal

La censura exhibe más que lo que oculta—Eko

El día 23 de septiembre en el Café22 de la Colonia Condesa inauguré mi exposición Después de la Orgia, con dibujos y grabados de contenido erótico explícito. 48 horas después los comensales se quejaron de los dibujos expuestos; los consideraban demasiado perturbadores para ser observados mientras comían. En una contradictoria reacción separaron el apetito sexual del apetito gastronómico y, confundidos por sus oralidades, algunos hasta se salieron del lugar sin ordenar nada. Rápidamente los del local descolgaron los Carbon-Prints y los llevaron a un salón más oscuro. Otros ya no fueron expuestos. Mis dibujos relatan una verdad profunda, se inspiran en esa escena inicial de la que todos venimos y si exponer esta verdad fundamental escandaliza es porque nos avergonzamos de nuestro origen. Estamos acostumbrados a ver escenas de asesinatos brutales, de cuerpos destazados y a sus criminales autores celebrados como héroes por una cínicamente llamada “narcocultura”. Escribir sobre el narco es motivo de premio literario, la narración detallada de asesinatos y la apología de los delincuentes es el tema más recurrente de la nueva literatura. Los centros culturales del país, los museos y galerías, exponen la “narcocultura” como la vanguardia intelectual; los cantantes de narcocorridos son invitados especiales de la Feria del Libro y el morbo escatológico nos representa en la Bienal de Venecia. Esto significa que en México hemos cambiado el sexo por la obscenidad del narcotráfico. Significa que sentimos más placer por la sangre derramada en masacres con brutalidad y demencia que por el placer erótico, que por la veneración de nuestro sexo y la recreación de nuestras fantasías. Preferimos ser seres bestiales y sanguinarios que sexuales. Estamos cómodos en esta situación porque es muy cómodo refugiarse en los hábitos del poder y huir de la profundidad de conocernos a nosotros mismos. Es cómodo para las instituciones, para las galerías, para el público y para la mediocridad que abunda en nuestra sociedad, que es el signo de nuestros tiempos. Porque despreciar la sexualidad es cobardía. Alguien me dijo “no los quitaron, sólo ocultaron unos y retiraron otros”. ¿Qué esperaban? ¿Qué los quemaran como a los libros de texto que están quemando por abordar el tema de la sexualidad?

Estamos viviendo otra vez los tiempos de la quema de ideas, de dibujos, de libros y finalmente de personas. Estamos regresando al más profundo oscurantismo y a la más abyecta barbarie, y es esa ignorancia la que alimenta sociedades obtusas que terminan por destruirse a sí mismas. Cada vez que se censura una idea, una obra, estamos dando un paso atrás en nuestro proceso de civilización, nos estamos acercando con peligrosa velocidad a ser una sociedad más salvaje, despiadada e irracional. Estoy consciente de que mi obra no es para complacer, mi obra es para cuestionar y escandalizar —corro ese riesgo cada vez que expongo—, pero ese riesgo mide de forma implacable el nivel de los prejuicios. Y hoy podemos veren dónde están. Cada dibujo mío ha sido lanzado contra el corazón pervertido de la sociedad y es verdad que ella me regresa los golpes con creces, pero eso no me detiene de seguir dibujando, de seguir exhibiendo el placer de mis obsesiones. Si el arte no es para impactarse en la memoria de quien lo mira, entonces no sé para qué es. Si no es para demostrar lo más desconocido de mí y del observador, no sé para qué es. Mi obra se empeña en escandalizar a mi época, tanto como otros se empeñan en halagarla. Otros ponen su arte al servicio de esta época asexual, sin compromiso ni con la forma ni con la belleza. Yo he puesto todo mi Arte en denunciar la mediocridad, el puritanismo y el oscurantismo de mi época. El arrogante triunfo de la censura es que he vivido proscrito de los espacios culturales, que mi obra erótica es sólo para quienes la recuerdan y la atesoran como un fetiche. No existen foros para exponer las aventuras sexuales de cuerpos que no se sienten culpables de explotar el placer y demostrar su gozo. Los espacios hoy son para la banalidad desechable. La censura exhibe más que lo que oculta.

¿Qué es la censura?

2009-10-16T12:12:00.000-07:00

Réplica de Eko por un texto publicado en El Ángel Exterminador... En relación con el reportaje que publicaron ayer en su diario sobre la censura a la que fui sometido y que titularon El Ekogate, quiero puntualizar: en los medios escritos, ¿cómo podemos medir el grado de censura? Si mutilan un texto, ¿es poca o mucha censura? ¿Si les cortan dos o tres líneas, o lo parten por la mitad o de plano no lo publican? En las artes plásticas se llama censura al hecho de retirar una obra de su sitio para alejarla de la vista del público. Eso fue lo que le sucedió a mi obra. Yo realicé un site-specific con carbón prints de mis dibujos originales para el salón comedor del Café22 y los retiraron por las protestas de los comensales. El Café22 es un sitio plural, esto significa que ellos como galeristas también son víctimas de la censura. En un increíble alarde de desconocimiento del significado de la censura, su reportero me cuestiona que si no estoy exagerando, yo les hago la misma pregunta a los que protestaron: ¿no están exagerando? Son sólo unos dibujos, son inofensivos, no van a ir más allá de lo que sus mentes permitan. Si para su reportero es una exageración que un artista defienda su obra, para mí es una exageración que los comensales se salgan del lugar para no ver los dibujos y que el pánico se apodere de la situación y retiren las obras. Realicé estas obras para un centro cultural que monta espectáculos con temática sexual, es algo completamente absurdo que en este contexto la gente proteste al verlas. El ocultamiento es censura, retirar una obra es censura, en este acto represivo no existen parcialidades, no se censura mucho o poco. Es sorprendente que en personas que trabajan en los diarios, que saben de primera mano que la libre expresión es un derecho por el que se debe luchar día a día minimicen y cuestionen un acto de represión. Las mismas personas que protestaron por mis dibujos protestan contra la libertad en la prensa y contra lugares plurales como el Café22. Protestar por la censura es exagerado mientras que censurar es un acto aceptado. El reportero no cuestiona que las personas se retiraran del salón, lo que cuestiona es que yo proteste y lo haga saber. Ahora comprendo por qué la autocensura funciona con tanta eficiencia. Respuesta del reportero.... Las obras de Eko en el sitio mentado no han sido “retiradas de la vista del público”. Pese a las evidencias, el artista no se baja de su argumento: “Es censura porque yo lo digo”. Ante eso, creo que no hay nada por agregar. Eko

El Ekogate

2009-10-15T16:47:00.000-07:00

En esta nota, El Ángel Exterminador, me pasó a cuchillo.

Publicado en Milenio Diario el 15 de oct 09

El 23 de septiembre pasado, el teatro-bar Café 22 montó en sus paredes la exposición Después de la orgía, del artista plástico Eko. Quejas de comensales molestos motivaron a la gerencia a reordenar la exposición dejando sin ilustraciones/porno el salón-comedor, aunque respetando la obra y las fechas de exposición, pese a lo cual al autor se declaró censurado

Por Juan Alberto Vázquez

Si hay un lugar plural en la colonia Condesa es el Café 22”, alega el jefe de relaciones públicas Víctor Hugo Sánchez. Y es que en el lugar se presentan obras de teatro con temática gay y se da apoyo a un variopinto catálogo de artistas visuales. El mismo dibujante Eko matiza que su queja no va en contra del lugar, “que no tiene por qué encabezar mis luchas”, sino que su frustración va dirigida sobre otro enemigo: “Lo que me revienta los huevos es la intolerancia de la gente, si los comensales no se quejan, el bar deja mi obra en su lugar”, dice molesto. “Evidentemente el dibujante está generando un ambiente de víctima para hacerse publicidad”, remata el publirrelacionista Víctor Hugo. Pese a que la gerencia del lugar avisó a Eko de la decisión de cambiar del comedor los trabajos en donde se mostraban penes y coños, el ilustrador ya tenía bien calculada su reacción e incluso le había puesto nombre: “Censura”. Enseguida, y desde diversos medios, llegaron los apoyos. En la revista electrónica La Mosca en la Red, un redactor anónimo, bajo el título “Cafés lattés contra arte gráfico”, sentenció que “el neoconservadurismo hizo de las suyas y las buenas conciencias condechis saltaron a la palestra para demostrar su mojigatería, su corrección sociopolítica, su reaccionarismo y su franca vocación por la censura”. Un par de días después, el maestro José de la Colina dedicó su columna semanal en este diario para solidarizarse con Eko, de paso rendirle un homenaje y arremeter contra el café: “… y resultó que los clientes habituales, sintiéndose víctimas de ultraje perpetrado por la hermosa Denisse de Eko, exigieron que los perturbadores dibujos fueran inmediatamente descolgados de las inocentes paredes del local…”. El gran Rogelio Villarreal hizo lo propio y en su columna “Otra Parte” arremetió: “A Eko se le ha acusado de pornográfico —a lo que nuestro artista responde con una sonrisa que podría parecer perversa— e, increíblemente, se le sigue censurando en nuestros días, como aconteció con su muestra Después de la orgía en un espacio de la mojigata colonia Condesa de la Ciudad de México”. Jaime Morales, propietario del lugar, acepta que siempre entendió el talante provocador del autor y que se equivocaron al no prever las reacciones de la gente. Pero que al tomar la decisión basados en criterios de negocios, nunca morales, concluyeron que “vaginas y penes descomunales se acompañaban mejor con un martini que con un pallar a la pimienta verde, por lo que optamos por cambiar los grabados, los más inquietantes, al salón 2, que es propiamente el bar, ahí sí, las vergas y las vaginas están más a gusto. Pero nunca desmontamos la obra”. El artista alega que los carbon-prints los diseñó y realizó ex profeso para el cuarto blanco, e insiste que los movimientos del lugar obedecen a un acto de censura y se autolacera: “Esto es lo que vivo desde hace 20 años, en la industria editorial ya no existo porque no quieren publicar desnudos. Soy un autor incómodo, estoy consciente de eso y es mi riesgo no complacer, sino escandalizar”. —Pero, ¿censura, Eko? ¿No estás exagerando? —le cuestiono en amable charla. —Pues entonces, ¿cómo quieres llamarla? ¿Censura light? —sedefiende. —Es que le hubieras entrado por el otro lado —agrego. —¿Me estás albureando? —No, mira. El día que la gente conservadora pueda convivir con tus cuadros y no se queje, ese día te deberías de preocupar. A final de cuentas, y luego de todo este tiempo, sigues provocando a esas almas puras. Yo en tu lugar estaría feliz. Un silencio que consideré como una aceptación puso fin a la plática. La exposición Después de la orgía seguirá colgada de las paredes del Café 22 hasta el 15 de noviembre con 20 obras de Eko cuyos precios que van de mil a tres mil pesos.

“El arte es una forma de eyaculación”

2009-10-15T16:21:00.000-07:00

Eurynome. Diosa griega

Por Hugo García Michel

Como habíamos apuntado en una nota publicada días atrás en La Mosca en la Red, una exposición con trabajos de Eko (cómo definirlo: ¿dibujante, ilustrador, pintor, grabador, artista plástico, todo eso y más?), en el Café 22 de la colonia Condesa, fue censurada (“sólo parcialmente” según los dueños del lugar) y el hecho ha causado una importante polémica. Las imágenes de Eko tienen una fuerte carga erótica –o pornográfica, si se quiere– y asustaron a algunos asiduos al lugar –lo cual es perfectamente legítimo–, pero la forma como se manejó el asunto no fue la idónea. En fin, mejor dejemos que sea el propio artista quien explique las cosas desde su muy propio punto de vista. ¿Qué fue lo que pasó en el Café 22?

-Ocurre que me invitaron a exponer en ese lugar, un foro grande de la colonia Condesa. Colgué ahí unos dibujos que estaba haciendo, totalmente inéditos, muy pornográficos, porque en esta ocasión integré muchísimos penes, bestialismo y escenas muy explícitas, pero con el estilo de siempre. Fue gran cantidad de gente a la exposición, muchísimos amigos, se vendió muy bien, pero tres días después recibí un mensaje de mi anfitrión y me decía: “Oye, maestro, tuvimos que descolgar los dibujos porque los parroquianos, los habitués de la Condesa, se quejaron, se escandalizaron y tampoco se trata de estar sufriendo”. Yo entiendo que no es un espacio específicamente galerístico, pero se supone que ahí la gente está acostumbrada a las exposiciones y todo eso. Por eso pensé que por la locación, porque era la Condesa y porque los de ese rumbo se las dan de muy avant garde, no iba a tener problemas. Sin embargo, reaccionaron muy conservadoramente, se mostraron muy incómodos y obligaron a que se descolgaran los cuadros. ¿Qué piensas como autor de la obra?

-Yo siempre he utilizado a mi trabajo como un termómetro para saber cómo está la sociedad en general, pero también la sociedad informada, la sociedad culta. A lo largo de los años, un par de décadas de una vida pública de erotismo, he notado que está aumentando muchísimo la intolerancia. Hoy día, convivimos con las masacres del narco, con una vulgaridad horrible en cuanto al manejo de los temas por parte de los medios de comunicación. El arte, en este momento, es muy banal, ascéptico, asexual, sin tema, sin figura, un arte muy decorativo y que a nadie molesta. Unos botes de basura pueden ser arte -conceptual lo llaman-, es lo que está ahorita de moda, y luego, como espejo, en otras artes, como la música, hemos descendido a que lo que más se escuche en el país sean cosas como La Banda del Recodo. Aunque igual me vas a decir: “Oye, pero El Recodo, como el mambo, también es cultura”... No, no te voy a decir eso...

-¡Ja ja! Eso que contestaste, anótalo por favor... Yo creo que esa música es muy elemental y seguramente causa daño neuronal. No quiero comparar, como todos los veteranos, y decir que todo tiempo pasado fue mejor…, ¡pero sí fue mejor! Es decir, en otra época, si eras muy muy fresa, escuchabas a Aerosmith. Ahorita están escuchando al Recodo. ¿Te acuerdas lo que oía la banda en esa época? A Led Zeppelin, a AC/DC… Pero ahora, la banda escucha a La Banda… del Recodo. Es un asunto muy primitivo, muy desagradable. Por eso no me sorprende que cada vez tenga yo menos espacios de expresión pública. Estoy muy acotado y la censura cada vez es más grande. Antes, se suponía que la censura estaba en manos de órganos censores, en manos del gobierno, que grupos del gobierno presionaban a los periódicos o a las revistas, como en el caso de mis publicaciones eróticas. Sin embargo, ahora es un fenómeno de autocensura. Ya no son funcionarios los que prohiben, son simples espectadores. Se quejan de que se ofenden con mi trabajo, cuando antes las reacciones eran diversas. A pesar de todo, estoy contento y de alguna manera me refresca haber vivido esta censura, pero no deja de sorprenderme y preocuparme, porque México es el país en donde vivo y no hay espacios para mostrar lo que es mi verdadera obra. Nos estamos hundiendo en la barbarie y el analfabetismo. Piensas entonces que la sociedad se ha vuelto tan mojigata que la censura ya es autocensura.

-Básicamente. Tenemos al gobierno que nos merecemos y la sociedad se ha vuelto más inculta y más prejuiciosa. No quiero achacar todo a las nuevas generaciones, pero mis propios amigos que antes eran más progres y tenían preocupaciones existenciales más intensas, ahorita están en la banalidad. Tal vez sea porque antes tenían hambre y ahora ya tienen una Hummer, pero de todas maneras nos encontramos en una desviación hacia la incultura, la intolerancia, hacia una especie de malinchismo chafa. Antes había una vocación más internacionalista… Pero bueno, no sé, así es como me ha ido en la feria, me ha ido mal. Incluso la llamada izquierda se ha vuelto más intolerante que quienes supuestamente deberían serlo; como algunos sectores panistas, por ejemplo.

-Sí, todos son unos fresas. De hecho, ya me resigné a que no haya editores como Huberto Bátiz y Fernando Benítez, quienes publicaban lo que fuera, contra viento y marea. Gente como ellos, como Juan García Ponce o Roberto Vallarino. Había una especie de idea fatalista de que si no hacíamos las cosas en ese momento, no las íbamos a hacer nunca. Eran tipos que se tomaban la libertad de publicar cosas brutales en todos lados y entre esas cosas brutales estaba mi trabajo. Fueron diez años de empeñarse en esa lucha. Hoy, en cambio, estamos metidos en un concurso de popularidad. Parece que queremos ser el número uno en la encuesta. Tu trabajo como divulgador o como artista ya no es realizar cosas que valgan la pena, sino caerle bien a la gente. Hoy todos quieren ser simpáticos. ¿Ya no quieren provocar?

-Antes muchos lo hacían y -sí, es cierto- así les fue. Todos ellos están muertos, jodidos, locos o, lo peor, olvidados, pero en su momento hacían las cosas con ese fatalismo de “vamos a hacerlas y ya”. Tal vez ése sea mi problema: que eso fue lo que me educó. Yo hago las cosas y ya. Sigo haciendo el trabajo pornográfico, erótico, de siempre, nada más que está ahí, embotellado en mi estudio, empapelado, tapado en una botella. No importa, lo voy a seguir haciendo. ¿Lo estás publicando en algún medio?

-Sí, claro que sí. Publico en La Crónica y de repente he publicado en Laberinto con José Luis Martínez, gran editor y amigo, una vez o dos con Rogelio Villareal. Mis amigos editores de toda la vida de repente sacan trabajo mío, pero siempre con un “bueno, sí, pero no traigas a Denisse”. Está bien, no los acuso. Son los tiempos, son editores, son mis amigos, no son héroes, no somos héroes. Yo sé que meto en pedos a la gente cuando acepta mi trabajo y tal vez no sea lo correcto. Eres políticamente incorrecto, lo cual me parece lo más saludable del mundo, porque no hay nada más hipócrita que la corrección política.

-La transgresión ya no existe, como dice Avelina Lésper. Yo creo que todo se jodió cuando la gente de marketing tomó el poder en México. Todos se volvieron licenciados en marketing y la cultura se fue a la mierda. ¿Qué pasó finalmente con la exposición?

-Tengo que ir por los dibujos, es todo, y tan amigos como siempre; no lo tomo personal. Es más: ni con la gente que se quejó, porque sé que México está así... y el mundo no es muy diferente. En los noventa, por ejemplo, en el New York Times eran mucho más tolerantes que ahora. En la primera entrevista que tuve con los directores de arte de ese periódico, llevé el trabajo de Denisse y me dijeron: “Esto es diabólico, estás enfermo, pero, ¿sabes qué?, nos gusta tu chamba” y fue una experiencia editorial de diez años con esos cuates que eran unos animales, porque me pedían un trabajo a las once de la mañana y a las tres de la tarde tenía que entregarlo. Generalmente, me iba a la cafetería del periódico a hacer el dibujo. Soltaba todo mi estética de sadismo y de crueldad física y mental. Al tema que fuera, le aplicaba mi técnica Denisse y el dibujo invariablemente se publicaba. Luego me comentaban cosas como “oye, Eko, no pienses que te estoy acusando de maricón, pero esa mano está agarrando un martillo y parece una verga y parece que lo está acariciando, ¿no puedes abrirle dos o tres dedos a la mano para que no parezca que está masturbándose?” o “mira, están un ruso y un americano y al ruso le hiciste la verga más grande que al americano, ¿no puedes por lo menos igualarlas?”. Eventualmente, esos tipos se retiraron y entró una nueva generación de chavos muy fresas, hijos de diseñadores o de ilustradores muy famosos. Se dio entonces un cambio de actitud y todo se volvió mucho más conservador. Como que pegó muy fuerte lo conceptual. Se me fue marginando poco a poco y lo mismo ocurrió en Madrid, con El País, y en Francia, con el Nouvel Observateur. Los únicos medios que han conservado su integridad son los alemanes. Con esa historia que tienen, son muy sensibles ante la violencia, pero resultan terriblemente abiertos a nivel estético ante la sodomía: todos los dibujos de penetración por el culo, explícitos o implícitos, tienen un pegue y una aceptación impresionante en Alemania. Llevo veinte años de trabajar con ellos y siempre sale todo muy bien. ¿Cómo fue que te dio por este tipo de dibujo, pornográfico, erótico?

-Fue una obsesión infantil. Cuando descubrí mis genitales, a los once años, había muchas emociones que sólo podía sacar masturbándome. Había presencias que tenía que sacar de mí y expresarlas de alguna manera. Me imagino que el arte es otro tipo de eyaculación. Yo reproducía los dibujos de los comics de esa época, muñequitos como el pato Donald, la familia Burrón o fortachones como el Capitán América y Supermán, pero me salían como dibujos de pared del baño (bueno, me siguen saliendo así). Entonces descubrí a Alberto Durero. Empecé a copiarlo y las imágenes que tenía en la cabeza se empezaron a articular con ese instrumento. Fueron cuatro años de copiar totalmente las imágenes de Durero. En el ínter, empecé a publicar a los doce años… y ya tenía problemas de censura. ¿En dónde publicabas a esa edad?

-En La Cultura en México que dirigía Fernando Benitez y después dirigió Carlos Monsiváis. Estaba yo entregado a mis aforismos, un poco políticos, y luego me clavé en la poesía, lo que me permitió aprender a leer ese género literario. Hacía una especie de exlibris de diferentes poetas. Leía sus textos y les hacía una ilustración que, según yo, era ad hoc y de repente, en esa cosa inocua e inocente que es la poesía, se me empezaron a colar imágenes muy extrañas. Una vez, creo que con el súper cursi de e. e. Cummings, dibujé a una mujer con las piernas abiertas y en lugar de coño tenía las teclas de una máquina de escribir. Me dije: “Qué extraña cosa”. En una presentación en el Colegio de México, me encontré a Huberto Batis, le enseñé el dibujo y me dijo: “Veme a buscar a sábado –el suplemento cultural del diario unomásuno que dirigía– para ver qué podemos hacer, niño cabrón”. Entonces empecé a dibujar una obsesión que se cristalizó: era la mezcla de lo bello con lo horrible, un arquetipo, la belleza con el monstruo. Prendió como una mecha y fue muy divertido, porque había muchísimos que se quejaban de eso. Guillermo Schavelzon decía: “Saquen a ese cabrón”. Cristina Pacheco gritaba: “No publiquen esa mierda”. El propio Fernando Benitez se quejaba: “Esto es una porquería”. Pero Batis, muy heróico, y el director del periódico, Manuel Becerra Acosta, aguantaban. Después todos aquellos se fueron a La Jornada y Batis se quedó como amo y señor de sábado. Entonces pude empezar a articular algunas ideas muy peculiares, como unas bellísimas marquesas del siglo dieciocho que cogían con iguanas o esa nínfula que es y siempre ha sido Denisse. ¿El nombre de Denisse de dónde salió?

-Es el femenino de Dionisio (dios griego, llamado Baco por los romanos y relacionado con el vino y los placeres, de ahí la palabra bacanal. Nota de la Redacción). En cuanto a la aliteración de la doble ese en el nombre de Denisse, se debe a que es el ruido de una serpiente, porque la serpiente significa sabiduría y Denisse es profundamente sabia. Se trata de un personaje que me rebasa, que me habita y que yo siento que canalizo, porque no sale a voluntad. Denisse a veces viene y a veces no, pero siempre está presente, nunca me ha dejado desde que apareció por primera vez. ¿En qué año fue eso?

-En 1985. Tiene veinticuatro años y ahí está, ahí sigue. Ha tenido muy mala difusión. De repente aparece en internet, de repente sale en estas ediciones que hago y que rolan por diversas partes, pero la gran presencia de Denisse está en la memoria de los lectores originales, porque no hay en donde verla. De hecho, mi colección de Denisse es mínima. Tengo la tercera parte de los originales. El resto está desaparecido, robado. Me pedían dibujos suyos para una exposición y nunca me los regresaban. El proyecto que tengo, como un compromiso con esa presencia mágica que es Denisse -a quien le debo mi obra, mi trabajo-, es traducirla a placas de cobre. La estoy haciendo en grabado, para que por lo menos existan muchas copias de cada uno de los dibujos. Es el compromiso que tengo para el resto de mis días creadores. Quiero rehacer a Denisse y todo su mundo en cobre. En mí ya perduró. La hago con mucho cariño y mucho estupor, porque la invoco y regresa. Cuando aparece, sus imágenes poseen muchísima fuerza, son independientes y tienen una vida propia. Es algo mágico. Yo no me explico ese fenómeno, no sé qué es o en qué consiste.

Semblanza

2009-10-13T07:50:00.001-07:00

Por Avelina Lésper

La sangre en sus dedos se vuelve negra y salpica cada dibujo de EKO como un mal sueño del que no queremos despertar. Goya, el inspirador de lo negro en el negro mundo de EKO, dice que el sueño de la razón produce monstruos. Los monstruos de EKO no son sueños, somos nosotros mismos. Nos reconocemos en cada trazo de EKO y lejos de condenarnos, encontramos en la perfección de su línea la compasión que nos es negada por el resto del mundo, esa perfección es la piedad que el Arte tiene para nosotros. EKO es un trashumante, en su carrera ha publicado en las páginas de los periódicos de New York, París, Frankfurt, San Francisco California, Miami, La Habana y por supuesto la Ciudad de México, ha impregnado con sus dibujos pornográficos hasta los espacios más puros y entonces el escándalo estalla. En EKO la Pornografía no es Violencia, es forma, es lenguaje, como Octavio Paz precisó, debe haber algo más que rasguños y mordidas en la obra de EKO. Bartolí y Vlady sus maestros, también intuyeron esa promesa y lo trataron de domar con intensas dosis de Durero y Rembrandt, convirtiendo al pervertido en un virtuoso. Sade tiene a Justine, EKO tiene a Denisse que se publicó durante dos años en el suplemento Sábado y nosotros tenemos esas imágenes dentro para decirnos que lo terrible es hermoso. La línea de EKO desciende y profundiza, investiga donde la razón no quiere entrar, en la pasión que nos provoca ver un cuerpo que goza sin remordimientos.

Eko y Denisse

2009-10-11T16:29:00.000-07:00

Portada del Libro de Denisse. Minimalia

Otra parte

Rogelio Villarreal

Coincidíamos en la redacción de sábado, cuando visitábamos al gran Huberto Batis. Eko y yo éramos privilegiados pues sus dibujos y mis textos aparecían en las páginas de ese suplemento dirigido con maliciosa sabiduría por aquel excelso pornócrata y editor que alojó sin miramientos a turbas de poetas, periodistas, narradores y otros desamparados. Yo era —lo sigo siendo— un ferviente admirador de Denisse, una hermosa mujer de selvática cabellera y siempre desnuda —más que desnuda— con la que Eko extasiaba a una lúbrica generación de lecto-escritores. Las tiras fueron recogidas venturosamente en El libro de Denisse, con prólogo de José Luis Cuevas y una inquietante selección de textos de Andrés de Luna (Grijalbo, 1990), ambos erotómanos de gran calado. “Aprendí que dibujar excita a las mujeres”, confesaría Eko más tarde. “No me ven a mí, ven mis dibujos. Piensan que si soy capaz de dibujar esto, soy capaz de otras cosas”. La inaprehensible Denisse mostraba cada sábado las formas más extremas y terribles del erotismo. Voluptuosa y sádica, pero también frágil e incluso sumisa, era la representación perfecta de los delirios más lúcidos del Divino Marqués. “La voluptuosidad y el erotismo son materia del arte”, dice Héctor de la Garza, el nombre de Eko cuando deja las plumillas y la tinta a un lado. “La vida del artista también es materia del arte, sus obsesiones alimentan su obra, la disciplina y el rigor las definen”. Es cierto, en las aventuras en las que Eko obligó a participar a Denisse —y en las que el pícaro dibujante se solazaba—, el dibujo es perfecto, armonioso, como si hubiera sido trazado de una sola vez con una única línea que se prolonga portentosamente para dar aliento a personajes y escenas de lascivia impensable por su refinamiento y su crueldad inaudita. Varias veces, recuerdo, volví la vista una y otra vez al horizonte y después al papel para asegurarme de que la insólita imagen era real y que Denisse, poseída por bestias y demonios, llorando y rabiando de dolor y gozo, efectivamente era sujeto de indecibles torturas y placeres prohibidos. A Eko se le ha acusado de pornográfico —a lo que nuestro artista responde con una sonrisa que podría parecer perversa— e, increíblemente, se le sigue censurando en nuestros días, como aconteció con su muestra Después de la orgía en un espacio de la mojigata colonia Condesa de la Ciudad de México. Escribe Eko: “Los dibujos que colgué en salón principal del Café 22 fueron descolgados. Los asiduos se escandalizaron de las imágenes explícitas de penes y coños que colgaban de las paredes. Hoy que podemos ver cotidianamente asesinatos y decapitados por miles, que escuchamos cómo la impunidad es la forma de relacionarse con la ley, ver el cuerpo humano y nuestra sexualidad es repudiado como un delito. Hasta que no seamos capaces de mirarnos no seremos capaces de enfrentar nuestros problemas. Estoy consciente de que mi obra, más que nada, exhibe los prejuicios y las limitaciones de la sociedad, y corro ese riesgo cada vez que expongo. Mi trabajo seguirá adelante, la censura no es una fuerza capaz de detenerme”. Sus maestros, los míticos Josep Bartolí y Vlady, adivinaban ya esa perversión temprana y trataron de sublimarla predicando con las obras de Durero y Rembrandt, logrando con ello tan sólo convertir al púber artista en un virtuoso que parió a uno de los seres más bellos y entrañables de la gráfica contemporánea.

LA DENISSE DE EKO

2009-10-11T07:34:00.000-07:00

La Denisse de las Ramblas, Barcelona.

Los Inmortales del Momento

por José de la Colina

“Yo rara vez pienso, pero cuando pienso sólo en eso pienso”. Esto es lo que inolvidablemente respondió alguien inolvidable que he olvidado (¿sería Bernard Shaw o sería Groucho Marx?) cuando un entrevistador le pidió su opinión acerca del Sexo, pues ya se sabe que hay ingenuos o malévolos periodistas que son capaces de hacer preguntas tan globales, tan generales, tan cósmicas —acerca de la Vida, o de la Muerte, o del Universo, o de Dios, o del Amor o del Odio, etcétera—, que el entrevistado no sabe si buscar desesperadamente en su caótica memoria alguna plagiable frase célebre o si invitar al entrevistador a irse mucho a entrevistar vampiros en Transilvania. Pero... ¿qué habría respondido Eko? Quiero decir el extraordinario dibujante erótico Eko (nacido Héctor Estanislao de la Garza Batorski), a quien conozco de los años setenta en que coincidíamos en el primer Unomásuno y él allí publicaba una extraordinaria historieta muda, esto es: sin globitos de texto, pero con un poderoso personaje: la hermosa y siempre de pies a cabeza desnuda Denisse, invariablemente entregada por el afilado plumín del artista a una amplia y siempre renovada gama de fantasías sexuales, de juegos eróticos que sin duda habrán pasado al imaginario lujurioso de una infinidad de lectores así como, lo confieso sin rubor, pasaron al mío. “Denisse —ha declarado el obsesivo y minucioso dibujante— apareció a mis doce años, cuando todavía dibujaba ‘muñequitos’. Me llegó un amor maldito en unas vacaciones y sencillamente mi dibujo se transformó. Comencé entonces a buscar cosas más explícitas, como las de la revista Playboy, por ejemplo, y luego descubrí los grabados de Durero, y tanto me fascinó su minucioso y denso tejido de líneas que obsesivamente copié sus grabados durante diez años. Dibujaba unas caderas cada vez más anchas, dibujaba unos grandes culos casi increíbles y unos pechos de erectísimos pezones y, encima de ellos, unos animales monstruosos y lujuriosos, de penes gigantes que se alzaban en homenaje a mi Denisse”. Y creo que Eko, padre y a la vez amante de su Denisse, actualmente parafrasearía aquella frase citada en el incipit de este texto: “Yo sólo dibujo. Dibujo hasta hallándome dormido y sobre todo soñando. Y sólo dibujo eso.” Pero... que Eko me disculpe, esto último no sería del todo verdad, pues Eko es también eco del soñador ego de Eko, es decir que además opina y hasta teoriza sobre su trabajo (si esos fantaseos gráficos son “trabajo” y no juego delicioso y alevoso). Y recuerdo que hace acaso un par de años, en la apertura de una exposición suya en la galería Misraki, Eko confesó que sus obras tratan de captar, ¡oh!, “un instante previo al coito”, y añadió: “Busco penetrar con imágenes al espectador pasivo, como si arrebatara un instante de vida a todo aquel que observa mis dibujos de Denisse”. Eko, entonces, es un asaltante y un ladrón y en definitiva un violador de nuestro subconsciente o nuestro Id (o como usted prefiera decirlo). Por eso ha motivado incontables veces la muy comprensible aunque no sé si justificada protesta de aquellos que, desprevenidos, han observado sus obras y por tanto han sido asaltados, robados y violados por el creador de Denisse. Así le ha pasado lo que le pasó recientemente, cuando abrió una exposición de sus dibujos eróticos (siempre son eróticos) en un café de un barrio culto de esta ciudad y resultó que los clientes habituales, sintiéndose víctimas de ultraje perpetrado por la hermosa Denisse de Eko, exigieron que los perturbadores dibujos fueran inmediatamente descolgados de las inocentes paredes del local. (Menos mal que en cambio no pidieron que colgaran a Eko.) De modo que Eko es un artista violento y con sus dibujos nos hace ver que si la violencia es la partera de la Historia (como alguien famoso dixit), también es madre soltera de la obra artística. Pero... He aquí que uno de mis dibujos preferidos de Eko, el que justifica y engalana estas líneas y al que considero emblemático de toda su obra, es una muy serena, nada violenta pero incitante imagen (coloreada en el original) en la que una bella muchacha desnuda, de esbelto cuerpo, de perfecto culo, de elegantes pies sigilosos y de rostro desconocido (pues la vemos dándonos la espalda), camina sobre un ajedrezado piso adentrándose grácilmente en la propicia oscuridad de una habitación vacía... pero no deshabitada pues allí la esperan mis/tus deseos, oh deseante e hipócrita lector, mi semejante, mi hermano. Y uno, fascinado, esperanzado y acechante desde esa oscuridad que puede ser el umbral de los Sueños, sólo susurra: —¿Quién? ¿Quién viene?... ¿Eres tú, Denisse? Y ella no responde desde el silencio del dibujo, pero yo sé que es la inolvidable, la soñable, la inmarcesible Denisse de Eko, bendita sea.

Cafés lattés contra arte gráfico

2009-10-10T22:00:00.000-07:00

El legendario Hugo García Michel, en su webzine La Mosca en la Red retomó el caso de la Censura de mi exposición Después de la Orgía. Ante la censura estamos obligados a asumir una posición. O estamos en contra, o somos cómplices, o como el caso del Café 22 -que incluyo la respuesta de JaimeMorales- víctima propiciatoria. También incluyo mi respuesta a la respuesta de Jaime.

Cafés lattés contra arte gráfico Cuando todos suponíamos que la defeña colonia Condesa era un reducto de liberalidad, tolerancia, apertura y buenaondez clasemediera, resulta que el neoconservadurismo hizo de las suyas y las buenas conciencias condechis saltaron a la palestra para demostrar su mojigatería, su corrección sociopolitica, su reaccionarismo y su franca vocación por la censura. Todo se debió a una exposición del artista gráfico Eko, de amplia y conocida trayectoria nacional e internacional y quien nunca ha ocultado su vocación por el erotismo abierto y, sí, la estética pornográfica (de él es ese entrañable y sensual personaje femenino llamado Denisse). La muestra había sido instalada en el Café 22 de la Condesa y más tardó en ser colocada que desmontada, debido a las protestas de los asiduos al lugar, quienes no pudieron soportar la vista de dibujos de penes y vaginas, mientras saboreaban sus croissants con jamón y queso, sus ensaladas, sus pasteles de tres chocolates y sus cafés lattés. Al respecto, Eko comentó en un comunicado que “Hoy que podemos ver cotidianamente asesinatos y decapitados por miles, que escuchamos cómo la impunidad es la forma de relacionarse con la ley, ver el cuerpo humano y nuestra sexualidad es repudiado como un delito. Hasta que no seamos capaces de mirarnos, no seremos capaces de enfrentar nuestros problemas. Estoy consciente de que mi obra, más que nada, exhibe los prejuicios y las limitaciones de la sociedad y corro ese riesgo cada vez que expongo. Mi trabajo seguirá adelante, la censura no es una fuerza capaz de detenerme”. Desde este sitio manifestamos nuestra solidaridad con el artista censurado. La semana próxima publicaremos una amplia entrevista que hicimos con el mismo y presentaremos las imágenes que fueron vetadas. Aquí tienen una, por lo pronto, como muestra.

La Respuesta de Jaime Morales:

¿Como?: hablamos de tolerancia, siendo intolerantes: voy por partes:Nunca se ha ejercido la Censura en café22 a la Obra del estimadísimo y admirado Eko, así con lo superlativo de los adjetivos. Eso pensamos de él y su obra.HECHOS: Cambiamos los Grabados del salón 1, que es el salón comedor, ya que algunos de nuestros clientes, sugirieron que eran imágenes inquietantes y provocadoras, estuvimos de acuerdo que ese era el propósito del Autor: pero que efectivamente Vagina y penes descomunales, SE acompañaban mejor con un Martini que con un Pallar a la Pimienta Verde, no vendemos cuernitos con jamón, digo por aquello del investigador, y el punto lo dio una familia que venia con sus hijos preadolescentes, que prefirieron retirarse, por lo que OPTAMOS, cambiar los grabados, los mas inquietanteS; al salón 2 que es propiamente el Bar, ahi sí, las vergas y las vaginas están; más agusto;, NUNCA LA HEMOS DESMONTADO, y los que estaban en el salón 2 pasaron al salón 1, mis estimados investigadores: es decir, TODA LA EXPOSICIÓN, CON EXCEPCION DE TRES QUE SE VENDIERON, SIGUEN EN EL CAFÉ22; mejor investiguen la trayectoria de los espectáculos que se presentan; SIN CENSURA, EN CAFÉ22. Lamento que se haga un reportaje sin hablar con las dos partes, sin conocer el lugar, y sobre todo con la ligereza irresponsable y subjetividad con la que fue tratada la NOTA. tener una lugar, de esparcimiento, de cultura o de venta de cuernitos con jamón, es una aventura muy poco apoyada en esta ciudad, tardamos años en consolidar un nombre, y un REPORTERO hace una investigación desde el escritorio y pretende juzgar lo que no Conoce. NO, NO SE VALE! APOYEN LA CULTURA, PERO SOBRE TODO, HAGAN SU TRABAJO CON PROFESIONALISMO. Por último: EKO sabe del cambio de una sala a otra, y les pregunto, si se SINTIERA censurado, ¿NO HUBIERA RETIRADO ÉL MISMO TODA LA OBRA COMO PROTESTA? DIGO PARA QUE INVESTIGUEN.

GRACIASJaime MoralesDirector de Café22

Mi respuesta:

Querido Jaime, con respecto a tu carta de la Mosca en la Red http://www.lamosca.com.mx/ ¿Cómo voy a protestar retirando mi obra de tus paredes? Eso es precisamente lo que quieren los que se oponen a la existencia de mi obra. Resistir es mi respuesta. La curaduría es un site specific, los Carbon-prints los diseñé y realicé ex-profeso para el cuarto blanco. Esa fue mi propuesta. Te viste obligado, etcétera, es tu decisión y la respeto. Sería injusto pedirte que luches mis batallas, pero acabas de vivir en carne propia lo que yo vivo desde hace 20 años. Evidentemente es censura, pero si cada vez que me sucede saco mi obra o me retiro de los periódicos, simplemente no podría seguir trabajando. Soy un autor incómodo, estoy consiente de eso y es mi riesgo no complacer, sino escandalizar.

Una antigüedad

2009-10-09T23:18:00.000-07:00

Federico Campbell, Martínez Rentería, Eko, Jessy, Pacho y Jorge Reyes en el Alicia, 2004 o 2005

Grabado en cobre a la punta seca, dedicado a Francisco Hernández. Edición especial para la revista de poesía Alforja, editada por mis amigos José Vicente Anaya y José Ángel Leyva.

Guardianes de la moral

2009-10-07T15:31:00.000-07:00

El Santo Oficio José Luis Martínez S.

El cartujo vuelve al monasterio con la música de Habib Koité & Bamada, donde se encuentran y funden los sonidos de nuevos y ancestrales instrumentos, donde la tradición es el punto de partida de una propuesta original y vanguardista. En la Plaza Mayor de Chihuahua, en una noche incomparable, solo con sus pensamientos, el monje peregrino descubrió a los artistas africanos y se dejó llevar por su ritmo, por sus canciones. Por la envidia. Como tantas otras veces, deseó ser negro. Negro como ellos, tener su gracia, su talento. Y esos rizos perennes, sobre todo… ¡GRACIAS A DIOS!, exclama el trapense al conocer la decisión de los empresarios del Café 22 de la colonia Condesa de suspender la exposición Después de la orgía, del siempre polémico Eko. Antes de salir de la ciudad, el fraile visitó de incógnito esa muestra sicalíptica y la maldijo. Imposible describir la incomodidad ante tantos dibujos de cuerpos desnudos, de hombres y mujeres entregados al pecado mortal de la lujuria. Con esas imágenes confirmó las palabras de san Agustín sobre la perversa independencia de los órganos sexuales, actúan como quieren y cuando quieren. Por eso comprende a quienes pidieron su retiro, ninguno de esos guardianes de la moral —como dice Coetzee— está exento de la indocilidad de la carne. “Un censor que dicta una prohibición —afirma el Nobel sudafricano—, sea contra un espectáculo obsceno o contra una imitación burlona, es como un hombre que trata de impedir que el pene se le ponga erecto. El espectáculo es ridículo, tan ridículo que no tarda en ser víctima no sólo de su miembro rebelde, sino también de los dedos que lo señalan, de las voces que ríen”. El amanuense imagina la fellinesca escena en el Café 22 con pudorosos señores avergonzados de la insurrección de sus miembros, de señoras de pronto anhelantes por los dibujos de Después de la orgía. Sodoma y Gomorra en la Condesa. Y todo por culpa de Eko, un artista fogueado en la lucha contra la gazmoñería, quien en vez de claudicar, como le aconseja la pía sociedad, se engalla y asevera: “Hoy que podemos ver cotidianamente asesinatos y decapitados por miles, que escuchamos cómo la impunidad es la forma de relacionarse con la ley, ver el cuerpo humano y nuestra sexualidad, es considerado un delito”… LA SANTA SEDE recibe una misiva de Ricardo Pacheco Colín, quien fue despedido de la Subdirección de Prensa del Instituto Nacional de Bellas Artes por órdenes de Paloma Ruiz, directora de Difusión y Relaciones Públicas del organismo. El hecho no tendría mayor trascendencia si el periodista no acusara a la funcionaria de haber creado con sus actitudes un “infierno” a su alrededor. “Autoritarismo, gritos, humillaciones, mentadas, amenazas, burletas, son las constantes en el INBA bajo el dominio de Paloma Ruiz”, escribe Ricardo. El cofrade lee la carta con las vísceras revueltas y una pregunta rondándole la cabeza: ¿Habrá alguna respuesta oficial a estas acusaciones?… QUERIDOS CINCO LECTORES, con la belleza de Chloe Kalin, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. joseluis.martinez@milenio.com

Médée (en grec ancien Μήδεια / Mếdeia, en latin Medea)

2009-10-07T14:16:00.000-07:00

Medea es la desnudez de las pasiones y la brutalidad de los sentimientos primarios. Medea traiciona a su pueblo y mata a su propio hermano en un acto de entrega sin límites al extranjero rey Jasón que, a cambio, le promete llevarla junto a él y le jura por todos los dioses del Olimpo eterna fidelidad. Sin embargo, tras diez años de próspero reinado en éfira, Jasón la abandona por Glauce, hija del rey Creonte y la condena al exilio. Desde su destierro, la amante repudiada, en son de paz, envía a Glauce una túnica como regalo de boda. Al cubrirse con la túnica empapada de veneno, la novia muere. Medea consuma su venganza con el asesinato de sus propios hijos e impide así al monarca prolongar su estirpe. Después, abandona Corinto en compañía de las mujeres colquidenses con las que vagará eternamente. El mito muestra la existencia como una sucesión de desengaños que culminan con un acto de venganza que impide reinventar la vida, como se pone de manifiesto con la aniquilación de la descendencia.

Screen shots de Frank Lynen

2009-10-07T12:32:00.000-07:00

EKO CENSURADO

2009-09-29T14:47:00.000-07:00

Por Rafel Cardona.

Usted lo conoce de sobra. Es el artista cuyas ilustraciones aparecen en los artículos de plana completa en este diario desde hace un par de años o algo así. Es un dibujante original, valiente y siempre comprometido con la libertad de expresión. Por eso se mete en tantos problemas. Ahora no se ha metido en ninguno, pero hace unos días puso varios dibujos en un café de la Condesa, agrupados bajo el sugerente título de “Después de la orgía”. El miércoles lo acompañé a la inauguración. Ayer recibí esta carta: “Los dibujos que colgué en salón principal del ‘Café 22’ fueron descolgados. Los asiduos se escandalizaron de las imágenes explícitas de penes y coños que colgaban de las paredes. Hoy, que podemos ver cotidianamente asesinatos y decapitados por miles, que escuchamos cómo la impunidad es la forma de relacionarse con la ley, ver el cuerpo humano, y nuestra sexualidad es repudiado como un delito. ”Hasta que no seamos capaces de mirarnos, no seremos capaces de enfrentar nuestros problemas. Estoy consciente de que mi obra, más que nada, exhibe los prejuicios y las limitaciones de la sociedad, y corro ese riesgo cada vez que expongo. Mi trabajo seguirá adelante, la censura no es una fuerza capaz de detenerme. Ustedes son testigos de esta situación y por eso les agradezco su complicidad al asistir a la exposición.”

Censuraron mi exposición Después de la Orgía.

2009-09-28T15:25:00.000-07:00

Los dibujos que colgué en salón principal del Café 22 fueron descolgados. Los asiduos se escandalizaron de las imágenes explícitas de penes y coños que colgaban de las paredes. Hoy que podemos ver cotidianamente asesinatos y decapitados por miles, que escuchamos como la impunidad es la forma de relacionarse con la ley, recrear el cuerpo humano y nuestra sexualidad es repudiado como un delito. Hasta que no seamos capaces de mirarnos, no seremos capaces de enfrentar nuestros problemas. Estoy consciente de que mi obra, más que nada exhibe los prejuicios y las limitaciones de la sociedad, y corro ese riesgo cada vez que expongo. Mi trabajo seguirá adelante, la censura no es una fuerza capaz de detenerme. Ustedes son testigos de esta situación y por eso les agradezco su complicidad al asistir a la exposición.

El Libro de Denisse, Gracias Amílcar.

2009-09-27T18:18:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More denisse

DESPUÉS DE LA ORGÍA Fotos

2009-09-26T10:45:00.001-07:00

EKO, DESPUÉS DE LA ORGÍA

2009-09-23T09:24:00.000-07:00

El Ángel de Lucrecia

DESPUÉS DE LA ORGÍA

2009-09-23T09:11:00.001-07:00

BOLETÍN DE PRENSA E INVITACIÓN DESPUÉS DE LA ORGÍA Exposición de dibujos de Eko

México, D. F., a 21 de septiembre de 2009

La mayoría de los dibujos que Eko pública desaparecen de las redacciones y hasta de las exposiciones, y años más tarde se encuentra con ellos como quien se topa con su pasado. Son pesadillas que regresan. Esta colección es parte de los dibujos que Jorge Fernández Menéndez, en total complicidad, ha publicado en su suplemento. Estos dibujos son de alguna forma inéditos, porque nunca han sido publicados como los podemos ver en la exposición, sin límites, sin el velo que cubre la parte perversa y desenfrenada de la obra. Durante un año Eko ha trabajado dos dibujos simultáneamente, uno para ser publicado y otro para estar oculto, son diez dibujos en gran formato, dos están perdidos. Este juego es una enseñanza del Marqués de Sade que escribía sus cartas en clave desde la prisión, para sortear la censura, y así desarrolló en nosotros el placer de la adivinanza. ¿Qué hay ahí que no vemos? En esta colección, la línea de EKO desciende y profundiza, investiga donde la razón no quiere entrar, en la pasión que nos provoca ver un cuerpo que goza sin remordimientos. “Toda mi vida no he hecho más que un sólo dibujo”, agrega el autor; “cada hoja blanca es volverme a mirar en el espejo y siempre me horrorizo ante un desconocido”. La muestra será inaugurada con un coctel a las 9 pm del miércoles 23 de septiembre en el Café 22, Montes de Oca 22, Condesa Los monstruos de EKO no son sueños, somos nosotros mismos. En Eko la pornografía es forma, es lenguaje, como Octavio Paz precisó, debe haber algo más que rasguños y mordidas en la obra de Eko. Bartolí y Vlady, sus maestros, intuyeron esa promesa y lo trataron de domar con largas sesiones de Durero y Rembrandt, convirtiendo al pervertido en un virtuoso. Sade tiene a Justine, Eko tiene a Denisse que se publicó durante años en el suplemento sábado. Nos reconocemos en cada trazo de Eko y lejos de condenarnos, encontramos en la perfección de su línea la compasión que nos es negada por el mundo. Esa perfección es la piedad que el Arte tiene para nosotros. Eko es un trashumante, ha publicado en las páginas de los periódicos de New York, París, Frankfurt, España, San Francisco, Miami, La Habana y México. Ha violado con sus dibujos pornográficos hasta los espacios más puros y entonces el escándalo estalla y escapa con sus imágenes y obsesiones.

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Presenta Eko su exposición de dibujos Después de la orgía

2009-09-19T21:51:00.000-07:00

Presenta Eko su exposición de dibujos Después de la orgía
Verenise Sánchez \| Culturas

Conformada por 10 dibujos eróticos de gran formato, la exposición Después de la orgía muestra el lado íntimo del artista plástico Héctor Stanislaw, mejor conocido como Eko. En entrevista, el artista detalló que la muestra será inaugurada el próximo 23 de septiembre y permanecerá un par de meses en el Café 22, en la colonia Condesa. Colaborador de Crónica, Eko dice que la idea de la muestra surgió porque la mayoría de los dibujos que pública en medios de comunicación desaparecen de las redacciones, y hasta de las exposiciones; no obstante, años más tarde se encuentra con ellos como quien se topa con su pasado. “Son pesadillas que regresan”. Esta colección es parte de los dibujos que Jorge Fernández Menéndez, en total complicidad, ha publicado en su suplemento. “Estos dibujos son de alguna forma inéditos, porque nunca han sido publicados, como los podremos ver en la exposición, sin límites, sin el velo que cubre la parte perversa y desenfrenada de la obra”. Durante años Eko ha trabajado dos tipos de dibujos: uno para ser publicado y otro para estar oculto; sin embargo, estos últimos salen por primera vez a la luz pública. “Son 10 dibujos en gran formato, dos están perdidos. Este juego es una enseñanza del Marqués de Sade, que escribía sus cartas en clave desde la prisión para sortear la censura y así desarrolló en nosotros el placer de la adivinanza: ¿qué hay ahí que no vemos?”, señaló. En esta colección, la línea de Eko desciende y profundiza, investiga donde la razón no quiere entrar, en la pasión que nos provoca ver un cuerpo que goza sin remordimientos. “Toda mi vida no he hecho más que un solo dibujo”, agregó el autor “Cada hoja blanca es volverme a mirar en el espejo y siempre me horrorizo ante un desconocido”.

Pasiphae in San Telmo

2009-01-09T14:29:00.000-08:00

I did less, I let go, until I was not there, No one to interpret, be playful or dramatic. The dance itself was the best of the festival But the cessation of ego was Simply, stunningly, ecstatic. {tango} ADDICTING

Pasiphae in Le Puy

2008-12-14T21:53:00.000-08:00

In spite of such great miracles nothing more was undertaken to comply with the wishes of the ... Mother Mary waited patiently for her temple in Le-Puy.

Pasiphae in San Sebastian

2008-12-14T21:48:00.000-08:00

San Sebastian Donostia, Spain. Funicular to the top. At the beach. The almost drowning.

Pasiphae in Barcelona

2008-12-14T21:43:00.000-08:00

With a single in play, then the band fell from FM grace, she faded away and moved to Barcelona of all places where you hope, really hope, she is shaking a tambourine

Pasiphae in Verona

2008-12-14T21:32:00.000-08:00

As the ancient tragedy of Pyramus and Thisbe, this is one of the first examples of the union of Eros and death, where fate is determined by a misunderstanding, an arbitrary discrepancy in timing, a vital meeting that does not take place.

Pasiphae in Saint Petersburg

2008-12-14T20:57:00.000-08:00

In January 2004 Katya Cherkova disappeared without a trace. It wasn't until June of this year that two bodies were discovered nearby Roschino village of Leningrad's region. One of the bodies was that of Katya's and the other of her 19-year-old partner Dima Romkin. Both corpses were located not far away from the former Zar Nicholas' country residence. Investigation determined that both had been bleed to death by enlongated cuts on the arms. No criminal charges had been filed.

Pasiphae in Lacoste

2008-12-14T20:53:00.000-08:00

In the 1770s the Marquis de Sade lived at Lacoste castle and enjoyed mass orgies, also finding time to have an affair with his wife's sister while she was staying here.

Pasiphae in Crete

2008-12-14T19:32:00.001-08:00

Knossos reberverates with cries from the Labyrinth as our Bull appears...

NYT SPIELBERG

2008-12-14T07:43:00.001-08:00

NYT SYRIA

2008-12-14T07:41:00.000-08:00

NYT SERBIA

2008-12-14T07:40:00.000-08:00

NYT SCHOOL REFORM

2008-12-14T07:39:00.000-08:00

NYT PAKISTAN

2008-12-14T07:38:00.000-08:00

NYT GLASNOST & SEX

2008-12-14T07:36:00.000-08:00

NYT DECLARE WAR?

2008-12-14T07:34:00.000-08:00

NYT NIXON

2008-12-14T07:33:00.000-08:00

THE NEW YORK TIMES

2008-12-14T07:20:00.001-08:00